FUNK & SOUL
La música «negra» ha sido un referente con notables aportaciones de determinadas cantantes como Aretha Franklin, Nina Simone, Esperanza Spalding, Amy Winehouse, etc.
Programa:
respect | aretha franklin
a natural woman | aretha franklin
ain’t got no | i got life nina simona
precious | esperanza spalding
diferent ways | natural funk
sista | rachelle ferrell
i wish i know how
it would feel to be free | nina simone
land of the free | esperanza spalding
tears dry on their own | amy winehouse
think | aretha franklin
georgia | emily king
can’t fight | lianne la havas
Las Damas del Soul, un tributo con la voz de María Le Bone y los arreglos de la banda Natural Funk.
Duración 60 minutos
Banda: voz, guitarra, bajo, piano y batería
Artistas:
Marta Le Bone Cantante y coach vocal, nacida en Huelva, donde pronto inicia su contacto con la música en directo y estudiando en el Conservatorio. Continúa su formación en Londres, obteniendo una beca para diplomarse en Interpretación de Música Moderna y posteriormente se gradúa con distinción de un Máster en el mismo campo. Estudia canto aplicado al teatro musical
con Lucinda Allen y Verónica Ronda, armonía en el jazz e improvisación con Cecilia Stalin y Aurora Arteaga y soul y blues con Jenny Howe. Perfecciona su técnica con Xarlotte Xerri, Anne-Marie Speed y Alizia Romero. Así desarrolla un estilo vocal propio.
Durante su tiempo en Londres destaca su trabajo como corista, resaltando su presencia en el prestigioso London International Gospel Choir con quienes actúa en lugares como el London City Hall. En la actualidad compatibiliza su labor docente en el Grado Superior de Teatro Musical en Som Academy con la artística dentro de varios proyectos, entre los que destacan «Damas del Soul» con Natural Funk, «Remembering Ella Fitzgerald & Billie Holiday» con Antón Troya y «La Canción Iberoamericana Reinterpretada» con Juanjo Ríos.
Mariano Valdayo, guitarra electrica. Natural de Sevilla, comienza su andadura musical a temprana edad con la guitarra flamenca. Tras realizar estudios en el Conservatorio de Música de Sevilla, conoce al saxofonista tejano Abdu Salim con quien se introduce en la música de jazz. En esos años, amplió conocimientos de teoría musical y armonía moderna con, Kenny Burrell, Cedar Walton, Ralph Moore, Dave Williams y Billy Higgins, entre otros.
Ha colaborado y actuado con músicos como Abdú Salim, Lou Bennett, Manuel Machado, Chano Domínguez, Javier Colinas, Joshua Edelman, Tito Alcedo, Richie Ferrer, Nirankar Kalsha, Roman Filíu, la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Elmer Bernstein, Nyck Rayne, Raphael, etc. Ha actuado en distintos festivales como Festival de Jazz de Toledo, IV Semana de Jazz Caja Ávila, Festival Internacional de Jazz de Ciudad Real, Festival de Teatro Clásico de Itálica, Festival Internacional de Jazz de Sevilla, Ciclo de Música de Cine dirigido por Nick Rayne (Orquesta Sinfónica de Sevilla, Teatro de la Maestranza),etc.
Petro Filoso, piano. Teclista, arreglista, productor musical y cantautor, ha dirigido numerosas formaciones y proyectos musicales, destacando la publicación de su album «Sueña».
Inicia sus estudios musicales en la Banda Municipal de Música de Valdepeñas (1988-1995), donde estudia solfeo y clarinete. Comienza a estudiar guitarra en la Escuela Municipal de Música «Ignacio Morales Niebla», dirigiendo unos años después sus estudios de piano. Obtiene el Grado Elemental de Piano en el Conservatorio «Marcos Redondo» de Ciudad Real. Realiza estudios de armonía y piano moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
Antonio G. Calero, bajo. Además de sus colaboraciones musicales, viene dedicándose a la promoción del jazz desde 1995, año en el que inauguró el club de jazz EL CONTINENTAL (1995-2005). Es el director del FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ UNIVERSIJAZZ, desde 2006 hasta la actualidad.
Ha colaborado con artistas de la talla de Loti Lewis, Ximo Tébar, Sheila Blanco, Chema Sáiz, Carlos González, José San Martín, Gustavo Pérez Luque, Carlos Carli, Valentín Iturat, Maristela Gruber, Antonio Gómez, Pájaro Juárez, etc.
Ha grabado con Blue Notes, A curú-curú-curú-cá (1989), Presente Continuo (2006), Marambaia, Mais que bossa (2008), Amigos de Javier Segovia, Todavía (2010), María Molina, Definitivo otoño (2016), Andrea de Blas (2019)
En la actualidad forma parte de los grupos Natural Funk, Soul Lads, Alabel, etc.
Joaquín González, batería. Inicia sus estudios de percusión en la Escuela de Música y Danza de Madrid. Es allí donde recibe clases de batería de jazz moderno, de la mano de Juanma Barroso. Ha estado incluido en diversas formaciones desde 1985 (Javier Fdez y Etcétera, Síntesis, Jazzmin, Continental Latin Group, Marambaia, Mr Vintage, Lola Dorado Qtet...) a la actualidad, siendo miembro del grupo de la cantante María Molina, Lola Dorado y La Banda Imaginaria.
Ha colaborado con el prestigioso guitarrista valenciano Ximo Tébar y con la cantante americana Lotti Lewis. Ha participado con diversos grupos en festivales de cierta relevancia, como el Festival Internacional de Jazz à Vienne (Francia) y Festival Internacional de jazz de Toledo, así como actuaciones en varios clubs de jazz de la geografía española y a través de la Red de teatros de Castilla La Mancha y Andalucía. Ha grabado con el guitarrista Javier Bercebal «La buena vida», como miembro del grupo de música brasileña Marambaia «Mais que bossa» y últimamente con la cantante de pop Maria Molina, gracias a la gran versatilidad de estilos.