Shibumi
concierto de piano y violonchelo para eventos
ESTRENO CONCIERTO
Jueves, 05 marzo de 2026 · 20:00 h
Teatro Sanpol · Madrid
C/ San Pol de Mar, 1 · 28008 Madrid
Tarifas de entrada
-
Precio especial de lanzamiento: 15 €
(primeras 100 localidades)
-
Entrada anticipada: 18 €
(hasta completar 500 localidades)
-
Precio general: 20 €
(desde el día previo al concierto)
PRENSA SHIBUMI
Shibumi es una palabra japonesa difícil de traducir.
Habla de una belleza serena, profunda, sin adornos.
De aquello que no necesita imponerse para ser extraordinario.
Esa sensación etérea y contenida, casi inexplicable, es la que da origen a este concierto.
La música no busca llenar el espacio, sino habitarlo.
Piano y violonchelo dialogan desde la calma, dejando que cada nota respire y cada silencio tenga sentido.
Aquí no hay exceso.
Hay escucha.
Hay tiempo.
Hay emoción.
Una experiencia íntima y contemporánea que invita a detenerse y dejarse atravesar por el sonido.
Este concierto es la forma sonora de explicar qué es Shibumi sin necesidad de palabras.
FICHA ARTÍSTICA W&G
Fotografías y Vídeo: Raciel del Amo / del Amo production
Diseño gráfico: Silvia Castillo / Selva Studio
Vestuario: Maykiso
Estudio grabación: Idemm Estudios
Grabación audiovisual: Piano Haven
Formación: piano y violonchelo
Duración: 60 minutos
Formato: Música en directo
Producción: La Mayko Producciones
Escenario ideal: teatros, auditorios y espacios que valoran la escucha atenta.
También adaptable a eventos corporativos y celebraciones privadas.
Composición y piano: Javi Williams
violonchelo y arreglos: Stéphane Genay
FICHA TÉCNICA
Vídeo promocional Shibumi.
BIOGRAFÍAS W&G
JAVI WILLIAMS.
Javi Williams es un pianista y compositor español nacido en Madrid. Su trabajo se centra en la creación de música original para piano y en la composición para cine, documentales, cortometrajes y proyectos audiovisuales de carácter narrativo.
Ha colaborado con la revista internacional de fotografía y narrativa visual Nomadict Magazine. Compuso la banda sonora original del cortometraje RED, ( Borja Ros) cuya banda sonora fue reconocida con el premio a Mejor Banda Sonora en el Bridge Fest (Vancouver, Canadá)
Su enfoque compositivo sitúa la narrativa musical como eje expresivo. Su estética sonora refleja influencias del lenguaje cinematográfico contemporáneo, con referencias a compositores como Hans Zimmer, James Horner y Rupert Gregson-Williams, así como a propuestas contemporáneas que integran elementos neoclásicos y atmosféricos.
STÉPHANE GENAY
Diplomado en el Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon y seleccionado por l'Orchestre Français des Jeunes, continúa su formación con varias orquestas como L'orchestre de Nancy, l'Orchestre de l'Opéra de Lyon y l'Orchestre du Capitole de Toulouse.
Violonchelo principal de la Orchestre de l'Académie du Festival de Sion (Suiza), del Conjunto Contemporáneo de Lyon, continúa su carrera musical en la Orchestre National de Bretagne, en la que permanece durante 25 años.
A lo largo de su carrera, colaboró con músicos de renombre, entre los cuales Mistislav Rostropovich, Tibor Varga, Gauthier Capucon, Roberto Alagna, pero también Carlos Núñez, Jane Birkin, Catrin Finch, Angélique Kidjo, Ibrahim Maalouf.